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El entierro,
Fra Angelico (1438-1440)
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Al asomarse al sepulcro vacío de una obra acabada, el lector percibe intensamente que el sentido que ha ido tramando mientras la vivía abre una diferencia y un vacío. Puesto que la comunicación se ha esfumado, parecería que no queda nada por comunicar. Nota que no es posible ya restaurar el lenguaje que le era común. Su manera de hacer, súbitamente, se ha deshecho. Sin embargo, oscuramente, suspendida, se ilumina una nueva manera de ver, que permanece en espíritu, literalmente, de una fidelidad absoluta. La palabra ha grabado en la piel de sus textos una llamada a la fe. Sólo entonces, al creer -al abandonarse a su finitud trascendida- se empieza a entender la escritura que su autor, a tientas, ha modelado casi sin saber a ciencia incierta.
Siete años después de haber comenzado este blog Donna mi prega se acerca la prueba más exigente: aceptar su muerte. No es el fruto del
cansancio ni del miedo, ni tan siquiera de la vejez de Cavalcanti. En su
plenitud la asume libremente. Comprende de forma aguda que no podrá alcanzar la
meta de su peregrinación si no acepta renunciar incluso a sí mismo. Quien
quiere ganar su vida, debe perderla. Ha atisbado la inmediatez física de su
profesión escatológica que nuestro mundo niega con sarcásticos aullidos: la
esperanza de una resurrección sólo visible a los lectores que sean capaces de
comulgar con él. Para el resto, sus entradas serán sólo una muesca de
silencio y olvido. La imitación del Maestro reclama el seguimiento más radical.
Decía Gaston Bachelard que “en el reino de la imaginación
absoluta se es joven demasiado tarde”. Es cierto que la celda, el claustro, el
monasterio que poco a poco ha ido alzando Cavalcanti en este desierto virtual
tiene un fondo onírico insondable sobre el que el pasado personal ensaya sus
colores peculiares. Rememoro así al hospedero jerónimo de El Parral proponerme en mi lejana juventud que me quedase entre aquellos muros. Sonreí y seguí camino.
Durante el kairós
que ha atravesado la existencia moral y anagógica de este periodo digital he acabado
formulando una estética y una teología. Ni siquiera podía imaginar el fondo (anti)posmoderno cuando lo comencé sin aparente orden ni concierto en el
último cuarto de 2012. Compruebo al final de la jornada que poseía bien definido, entre brumas, las líneas de su código genealógico por (re)descubrir en sus futuras y pasadas lecturas.
Apenas leídas sus primeras entradas, aunque siempre con idéntica vocación minoritaria, Cavalcanti no
desfalleció e inició una fase disciplinada durante la que desplegaría, con un ritmo semanal,
los temas principales que han caracterizado este blog. De base religiosa y
poética, cada vez más partía de la memoria personal y familiar como eje de la
crítica literaria que no se ha cansado de ejercer.
Por la tensión inherente de su mirada y sus objetos empezó a cobrar fuerza también aquella mencionada línea (anti)moderna que quedó sintetizada en el símbolo de un partido güelfo. En vez de acentuar su dimensión civil, se retiró desde el principio -no huyó- al desierto, donde fue brotando su stilnovismo claravalense. Cavalcanti siempre se ha sentido más próximo a Ezra Pound y los prerrafaelitas que a T. S. Eliot y a los elisabetianos. Ha vencido, no obstante, las peligrosas tentaciones barrocas de sus ascendientes acogiéndose, estilizado y gótico, al hábito blanco de San Bernardo. Tradición, teología y política fundaron así la base de la Trilogía güelfa que entre 2014 y 2016 reunió en volúmenes de papel.
Por la tensión inherente de su mirada y sus objetos empezó a cobrar fuerza también aquella mencionada línea (anti)moderna que quedó sintetizada en el símbolo de un partido güelfo. En vez de acentuar su dimensión civil, se retiró desde el principio -no huyó- al desierto, donde fue brotando su stilnovismo claravalense. Cavalcanti siempre se ha sentido más próximo a Ezra Pound y los prerrafaelitas que a T. S. Eliot y a los elisabetianos. Ha vencido, no obstante, las peligrosas tentaciones barrocas de sus ascendientes acogiéndose, estilizado y gótico, al hábito blanco de San Bernardo. Tradición, teología y política fundaron así la base de la Trilogía güelfa que entre 2014 y 2016 reunió en volúmenes de papel.
La propia estructura de estas entradas, tan seriadas,
responden no a una decisión de lograr un cómodo molde de repetición, sino a una
voluntad a la vez rígida y flexible de organizar un cancionero prosístico bajo
la forma interpuesta y recreada de la balada y el villancico. A partir de una cabeza que incluía toda una serie
de reflexiones autobiográficas, se han
desarrollado los pies de una
argumentación literaria y teológica que, tras la vuelta de un fragmento citado que rima, ecfrásticamente, con la
obra plástica inicial, culmina, como un comiato, en una síntesis pseudoaforística.
Como su consecuencia natural, durante la etapa de
madurez se han organizado leves series de las que se hacía eco, a su vez, la entrada final de cada curso académico bajo la sombra de
una cita poética de Guido Cavalcanti o de Dante Alighieri. Como miniaturas bizantinas
engastadas ligeramente las unas en las otras, autoantologadas, guardo especial
inclinación por mi reivindicación entrecruzada de las artes liberales y los studia humanitatis con las tres vías
espirituales representadas por la ascesis, la contemplación y la unión: pintura, música,
poesía y, por último, filosofía.
Un güelfo stilnovista y claravalense no ha podido resistir tampoco la obligación de practicar una anglofilia particular, de fundamentos también memorialísticos. No
puede ser otro el suyo que el de los restos martiriales del mundo recusante. No es la Inglaterra imperial la que lo deslumbra, sino
la extinción troyana de su medievalismo en sus orígenes modernos.
De William Byrd y Robert Burton a John Henry Newman, de John Dowland y Edmund Champion a G. K. Chesterton o Evelyn Waugh ha querido indagar en la
pulsión insular, eremítica, de su propia sensibilidad.
De toda su trayectoria sólo ha lamentado que un
momento de despegue vertiginoso de sus visitas coincidiese con una serie de entradas
polémicas. Arrastrado por el celo de una santidad imposible pero imprescindible, debió sufrir justamente en silencio
la airada y mínima reacción de la secular ejemplaridad.
Por ello, decidió no volver a entrar en disputas escolásticas como las que
pudiera haber mantenido Bernardo de Claraval con Abelardo. Sabiéndose
derrotado de antemano, en un tiempo que le es ajeno, ha acotado su análisis a
la época cismática que ha creído descubrir que nos toca vivir y que ya no
refleja sino los siglos XIV y XV. En medio de Aviñón, estoico y contemplativo,
ha acabado de fundar su Petit Clairvaux,
escondido y heterónimo.
En su última fase, Cavalcanti ha pretendido adoptar
un tono más meditativo, más sereno, ¿acaso más melancólico? De hecho, en estos
últimos dos años ha abandonado la regularidad semanal y ha optado por un ritmo
alterno entre la quincena y el decenario, entre los misterios dolorosos del
martes y del viernes. Aun reteniendo sus excesos gnósticos, no ha podido ni
querido evitar, como un rasgo decisivo de su estilo hermético, las correspondencias numéricas. Cada uno de los años
previos contenía un número primo de entradas, la suma de cuyas unidades, con una sola excepción, resultaba Once, como el número de los Apóstoles que se dispersaron y que
volvieron a reunirse a la espera de una nueva Venida.
“Luego sepa el cristiano que nunca alega el diablo autoridad en el verdadero sentido, que trae arrastrado de los cabellos para que con diligencia aparente venga a encararla contra el paciente; y todo lo que falta de las palabras suple él de unos colocados embaucos. Como albañil remendón que quiere atapar agujero cuadrado con piedra de tres esquinas, y lo que le falta hinche de barro. Luego el verdadero cristiano al temor de la muerte socorrerá con la virtud de la fe. Por lo cual firme y verdaderamente tendrá que, aunque el cuerpo se muera, el ánima es inmortal. Lo cual firmemente creído basta para consolar la muerte del cuerpo. Más será buen consejo que no gaste el paciente todo el tiempo del tránsito con aquellos temores del infierno; que, con una santa y humilde osadía, después que hubiere invocado la misericordia divina, volverá su imaginación a la gloria del cielo. Y contemplará lo mejor que pudiere aquella bienaventuranza en que reposan los siervos de Dios”.
(Alejo de Venegas, Agonía del tránsito de la muerte)
En camino indesmayable de su Reino, permaneceré
sentado allí enfrente del sepulcro, celda monástica mía, donde se concentra una
certidumbre de ser.
